Teatro para todos

O Teatro em si tem uma importância fundamental na educação e formação de um indivíduo. Ele permite ao aluno um enorme contexto de aprendizados podendo citar como exemplos, a socialização, a criatividade, a coordenação, a memorização, o vocabulário e muitos outros.

Através do teatro, o professor pode perceber traços da personalidade do aluno, seu comportamento individual e em grupo, traços do seu desenvolvimento e essa situação permite ao educador, um melhor direcionamento para a aplicação do seu trabalho pedagógico.

No Projeto Despertar, a oficina de Teatro ministrada atualmente pelo Professor Alex Martins, é presente desde sua inicialização, ensinando á muitas crianças e jovens o mundo inesgotável de imaginação que essa arte pode trazer.

Abrangendo alunos de 07 á 17 alunos, o“Teatro para todos”, em busca de conhecimento e despertar da criação artística, mantém uma metodologia específica abraçando a criatividade da criança e jovem que consiste em atingir um resultado individual, porém trabalhado em grupo, sobre exercícios baseados em 5 fatores: Criação da história, Assumo de personagens, Criação de cenário, Criação de gurino e Apresentação. Metodologia baseada de forma lúdica com brincadeiras, jogos e recreação teatral:

1. Ser artista: todos somos artistas, a única diferença é que uns dizem que são e outros não.

2. Medo do público: não existe uma fórmula mágica que resolva o medo; o que existe, é um trabalho e algumas técnicas que ajudam a controlar esse medo. Ao enfrentar um público, esteja certo que se preparou da melhor maneira possível, o resto é criatividade e imaginação.

3. O instrumento de trabalho: é o seu corpo, sua voz e a sua criação. O exercício é praticado toda aula.

4. Aplicações: saber se comunicar, obter uma boa memória, ser criativo, ter uma postura corporal são habilidades úteis mesmo fora do palco.

5. Criação e interpretação: os dois representam uma ação dramática baseando-se em textos estímulos visuais, sonoros ou outros, previamente concebidos por um autor ou criados através de improvisações individuais ou coletivas, utiliza-se de recursos vocais, corporais e emocionais,comoobjetivodetransmitir ao espectador o conjunto de ideias e ações dramáticas propostas, ensaiadas, buscando juntar a sua criatividade a do diretor.

6. Corpo e Mente: Cabeça – para criar os personagens, enfrentar as situações inesperadas de palco, imaginar, criar, observar, agilidade mental. Corpo – é preciso ter um corpo preparado para representar os mais diversos tipos de personagens. Saber que em teatro a linguagem corporal é muito importante. Voz–oatordeveserentendido por todos que estão na plateia. Uma boa voz é fruto de treinamento.

7. Expressão corporal: Em geral as pessoas não sabem como utilizar a estrutura física com que foram dotados pela natureza. Não sabem como desenvolvê-la, nem como manter o corpo em sua plenitude. No nosso cotidiano talvez não seja importante ter um corpo bem preparado, mas ao subir no palco muitas imperfeições atraem imediatamente à atenção do público. O treinoexpressivodocorpoinclui ginástica, dança acrobacia e postura. É preciso um perfeitocontroledoseucorpo.

“Para saber como se tornar um grande ator ou representar este ou aquele papel. Muitos são os passos necessários para se chegar em cena com um verdadeiro estado criador. Basta Imaginação e Atitude!”